ÜBER DEN DESIGNER

Sara Wong begann ihre Karriere als Wirtschaftsprüferin bei PWC. Doch Mode war schon immer eine Leidenschaft von ihr. Später erwarb sie ihren Master-Abschluss in Finanzen an der Universität Melbourne und einen Abschluss in Modedesign am Royal Melbourne Institute of Technology. Dank ihrer branchenübergreifenden Erfahrung haben sich Sensibilität und Rationalität bei ihr gut miteinander verbunden.

Sara wurde stark von der mittelalterlichen Kunst inspiriert und integrierte die trendigen Silhouetten verschiedener Kulturen Europas, Asiens, Ozeaniens und Amerikas. Sie wurde in den 1980er Jahren geboren und wuchs während Chinas schneller Entwicklungsphase auf. Durch ihre späteren Auslandserfahrungen bildete sie ein einzigartig ausgewogenes Inneres mit der Kollision verschiedener Kulturen.

  • BLOSSOMS SAND

    Die SARAWONG HW 24/25 Kollektion durchwebt die Falten der Geschichte und Poesie, um eine Erzählung von intrinsischer Schönheit und tiefer Bedeutung zu spinnen. Die Designerin ließ sich von den unsterblichen Worten William Blakes in seinem Gedicht „Auguries of Innocence“ und dem kulturellen Reichtum der Seidenstraße inspirieren, um ein Modeerlebnis zu schaffen, das die Verbindung zwischen dem Mikrokosmos und dem Makrokosmos, dem Endlichen und dem Unendlichen feiert.

    Die Designerin bezieht sich insbesondere auf einen der dichtesten und bedeutungsvollsten Verse des Werkes:

    „To see a world in a grain of sand, and a heaven in a wild flower, hold infinity in the palm of your hand and eternity in an hour.“

    Diese Worte, durchdrungen von tiefer Weisheit, erklären die Fähigkeit, das gesamte Universum in einem scheinbar unbedeutenden Detail wahrzunehmen. Selbst in einem einzigen Sandkorn oder einer Wildblume ist es möglich, ein ganzes Universum zu erblicken, in dem man die Schönheit und Perfektion des Paradieses finden kann. Die Designerin versucht, diese Vision einzufangen und gewöhnliche Elemente in außergewöhnliche Stücke zu verwandeln. Die Stoffe, Details und Drucke der Kollektion tauchen in die Mikrokosmen der Natur ein; die Texturen und Muster rufen eine tiefe Verbindung mit der Erde und dem Himmel hervor und übersetzen Blakes poetische Essenz in lebendige Kleidungsstücke.

    Insbesondere die floralen Drucke sind von den vier prächtigen Blumen inspiriert, die auf den Dunhuang-Wandmalereien zu finden sind, einem System von 500 in den Fels gehauenen Tempeln in der Provinz Gansu entlang der Seidenstraße. Pfingstrose, Granatapfelblüte, Lotusblüte und Geißblatt symbolisieren die Widerstandsfähigkeit von Frauen, ihre Anpassungsfähigkeit und ihr Verständnis und ihre Hoffnung auf ein Leben voller Schönheit und Glück.

    „Blossoms Sand“ manifestiert sich durch eine Fusion aus zeitloser Eleganz und zeitgenössischer Innovation. Reichhaltige Stoffe und fließende Silhouetten verschmelzen harmonisch mit aufwendigen, von der Natur inspirierten Details. Eleganz wird mit geflüsterter Sinnlichkeit kombiniert, wodurch ein perfektes Gleichgewicht zwischen mondäner Weiblichkeit und kühner Modernität entsteht. Die Kollektion verkörpert die Vision einer selbstbewussten Frau, die sich ihrer inneren und äußeren Schönheit bewusst ist.

    Die Seidenstraße, ein Symbol des kulturellen und kommerziellen Austauschs zwischen Ost und West, durchdringt die Kollektion mit ihrer tausendjährigen Geschichte. Die Farben, Formen und Dekorationen erinnern an die prächtigen Farbtöne der Landschaften, und die exquisiten Details spiegeln den Einfluss der Kulturen wider, die sich entlang dieser historischen Route verflochten haben, und sind eine Hommage an ihre zeitlose Schönheit.

    Aufwendige Stickereien, kostbare Stoffe und Handwerkskunst vereinen sich zu einzigartigen Stücken, die alte und moderne Geschichten erzählen.